описание
детали
результаты
ведущие
Облачный ритрит: 6 – 27 февраля
Слышать музыку…
воздуха, дыхания, света, тени, дождя, моря, песка, города, пустоты, тишины, сердца, осени, зимы, и снова весны, вечности, мгновения, падающего лепестка…
Информация — это не знание.
Знание — это не мудрость.
Мудрость — это не истина.
Истина — это не красота.
Красота — это не любовь.
Любовь — это не музыка.
Музыка — это лучшее.
— Фрэнк Заппа
Мы приглашаем вас в путешествие в пространство слушания и слышания:
Вести по нему нас будет музыка, которую в западной культуре называют классической. Она не зря так называется, ибо, просеивая через сито времени бесчисленное количество звуков, культура запоминает самое важное, то, что и по форме и по содержанию приближается к совершенству.
Однако именно здесь, в отношении к классике, лежит ловушка стереотипного её восприятия. Так часто она уже звучала эта классическая музыка, так много уже было произнесено пыльных затёртых фраз в её адрес, что внимание многих из нас решило отвернуться от неё в поиске чего-то более свежего.
И тем не менее, музыка — это то, что не может повториться. Даже записанная и поставленная на репит музыка всегда звучит впервые, ибо каждое мгновение её звучания впервые воплощается в нашем слухе.
Музыка не отделима от слушателя, ибо возникает в слушании, а это значит, что для того, чтобы пережить свежесть даже самой “заигранной” музыки, нам всего лишь нужно очистить и освободить пространство своего восприятия.
Обращение к тем, кто уже участвовал в нашем прошлом совместном путешествии в мир музыки:
Если помните, мы тогда познакомились с творчеством шести композиторов: Баха, Моцарта, Шуберта, Шумана, Брамса и Дебюсси, прослеживая развитие традиции западноевропейской музыки в её преемственности и разнообразии. В этот раз мы хотим сосредоточиться на творчестве трёх композиторов: Шумана, Рахманинова и Скрябина, которые своей музыкой обозначили переход всей западноевропейской культуры от довольно спокойного развития 17 – 19 веков, к турбулентному двадцатому веку. Через музыку мы можем услышать голос самого времени. Основной же темой нашего исследования будет “Музыка как язык, и изменения этого языка”.
В этом ритрите мы хотим совместить 5 действий:
-
Медитацию.
-
Восприятие музыкальных произведений.
-
Внимание к своему эмоциональному отклику на восприятие музыки.
-
Слушание музыки жизни.
-
Творческий отклик. Создание художественных форм, в виде слов, рисунков, фотографий, танца, пения, своей музыки или чего-то ещё.
Этим мы и займёмся на ритрите — освобождением слуха для того, чтобы встретиться с неповторимым чудом музыки. Встретиться и поговорить с ней. Да, именно поговорить, ибо мы хотим предложить не пассивное восприятие, но творческий диалог.
Свою задачу мы, ведущие, в первую очередь видим в создании пространства, в котором каждому участнику было бы интересно заниматься самоисследованием, находить свой собственный Путь и делиться опытом друг с другом.
Как всё будет проходить — формат ритрита и практика:
-
У нас будет закрытая группа в фейсбуке, где мы сможем обсуждать нюансы практики и своих переживаний.
-
Мы предоставим участникам медитативные аудионастройки на внимательное слушание.
-
2 раза в неделю (по воскресеньям утром и четвергам вечером) мы будем встречаться в Zoom, где Николай будет проводить урок музыки и знакомить нас с очередным композитором и периодом в развитии западноевропейской музыки. Валерий будет помогать настраиваться на внимательное слушание, а также предлагать посмотреть на эту практику в более широком жизненном контексте. Урок будет интерактивным, с вовлечением всех участников в диалог. На встречах присутствовать не обязательно — все записи будут доступны на протяжении ритрита и после.
-
Также мы будем присылать участникам записи музыкальных произведений, отобранные Николаем, для самостоятельного ежедневного прослушивания.
-
Времени на всю практику будет уходить 30–40 минут в день. Если у вас его будет больше, хорошо, если не будет и получаса, тоже хорошо — занимайтесь в своём режиме, берите себе столько времени, сколько вам необходимо и сколько можете себе позволить.
Что вы получите:
Вы получите возможность.
-
Возможно, вы проведёте эти три недели интересно, в компании единомышленников-единочувственников.
-
Возможно, вы чуть лучше научитесь распознавать гамму своих чувств и состояний.
-
Возможно, вы кое-что узнаете о развитии западноевропейской музыки через произведения Шумана, Рахманинова и Скрябина, о жизни композиторов и их переживаниях.
-
Возможно, вы почувствуете близость с некоторыми из них.
-
Возможно, вы найдёте свой способ слушать музыку и свой личный контакт с миром звуков вообще.
-
Возможно, вы обнаружите новые достаточно экологичные способы для выражения своих чувств (не подавляя их, не сепарируясь с ними и не раня окружающих).
-
Возможно, вы услышите музыку жизни.
-
И возможно, вы поймёте что-нибудь новое об искусстве вообще.
Чего вы не получите:
Нашего экспертного мнения — какая музыка хорошая и правильная, а какая нет; какие чувства испытывать правильно, а какие нет.
Валерий Веряскин
Преподаватель практики осознанности и Секулярной Дхармы. Я буду преимущественно отвечать за пространство восприятия и творческого отклика.
Мне в этом ритрите интересно как само восприятие (как я слушаю, как я слышу и как музыка играет на струнах моих чувств), так и рождающийся из восприятия отклик. Где, в каком месте рождается мой отклик, и какую именно форму он принимает?
Николай Гарбар
Музыкант и преподаватель музыки. Я буду отвечать непосредственно за музыку и линию развития её истории в европейской культуре. За встречу с чувствами и жизнью композиторов.
В своей части этого ритрита я постараюсь показать последовательное развитие языка музыки, уникальность выразительных средств, характерных для определённых эпох, и в то же время универсальность чувств, выражаемых этими средствами.
Даты:
6 – 27 февраля
Стоимость:
€18 евро +
Условия участия:
Для регистрации вам необходимо: заполнить форму ниже (имя и емейл) и оплатить участие.
Нижний порог входа на ритрит — 18 евро. Если вы сможете и пожелаете заплатить больше, мы будем благодарны за вашу щедрость. Если сейчас для вас и 18 евро много, то напишите Валерию (buddhavgorode@gmail.com) и мы вместе что-нибудь придумаем.
Если не сможете начать 6 февраля, не страшно — можно присоединиться позже и практиковать в своём режиме. Все записи занятий и упражнений останутся с вами на всю жизнь. В субботу 5 февраля мы пришлём всем участникам ссылку на группу и остальные материалы.
Регистрация и оплата:
1. Заполните, пожалуйта, форму, чтобы я мог добавить вас в группу и рассылку.
2. Выберите способ оплаты: PayPal либо YooMoney (Яндекс.Деньги) — вам не обязательно иметь там аккаунт, вы можете оплатить любой картой.
Напоминаю, что в субботу 5 февраля мы пришлём всем зарегистрировавшимся ссылку на группу и остальные материалы.
Если вы испытаете сложности при оплате или у вас возникнут какие-либо вопросы, напишите Валерию (buddhavgorode@gmail.com).
Всего вам доброго и спасибо за поддержку! И помните: в каждое мгновение у вас есть выбор — сделайте лучший. А теперь идите и медитируйте!
Для меня, в творчестве композиторов проявляется их интерес к жизни. Интерес к тому, что происходило вокруг них. Они черпали вдохновение в том, что их окружало в повседневной жизни, и в этом мы, слушатели, близки с ними — ведь каждый из нас способен проявлять интерес к жизни, открыто и внимательно вслушиваясь в неё.
Из этой открытой встречи с музыкой рождается и собственный творческий импульс, вплетающийся в общую симфонию жизни. Обязательной частью жизни всех знаменитых композиторов было слушание музыки других композиторов. Эта музыка органично вплеталась в события их жизни, в их чувства и переживания. Поэтому мы можем замечать как преемственность музыкальной традиции, так и уникальность каждого её представителя.
И мы, в свою очередь, встречаясь с этой великой музыкой, наполненной радостью и тревогой, печалью и восторгом, болью и смехом, можем глубже встретиться и со своими чувствами, и со своей уникальной жизнью.
Как мы слушаем музыку? Мы просто открываемся ей и позволяем звучать в пространстве нашего восприятия. Мы становимся пространством слушания, в котором она звучит. Мы становимся прозрачными для музыки. В определённом смысле мы становимся уязвимыми для музыки, для вибрации, и эта вибрация пронизывает нас и встречается с нашими телесными переживаниями — слушание встречается с чувствованием.
В нашей повседневной речи бывает, что мы обращаемся к собеседнику с фразой: “Я слышу тебя”. Она означает, что я понимаю, что я, хотя бы в какой-то мере, разделяю твои чувства, твоё мнение, твоё состояние. Что я в контакте с тобой сейчас. Я хочу, чтобы это же произошло на нашем ритрите. Я хочу, чтобы мы могли сказать музыке: “Я слышу тебя”, сказать композитору: “Я слышу тебя”, сказать миру: “Я слышу тебя”, сказать себе: “Я слышу тебя”.
В итоге, я хотел бы, чтобы те же принципы, которые мы будем использовать для слушания музыки, мы перенесли бы на слушание себя и мира, и учились слушать музыку жизни.